据联合早报报道，2026年10月28日,中国当代著名水墨艺术家曾健勇在新加坡品艺画廊正式启幕了其在东南亚地区的首个个人展览“物有灵”(Into the Life of Things)。此次展览汇聚了自2017年至2026年间曾健勇的重要系列作品,包括“七巧板”、“诸野”、“动物”、“山海草木”、“芥子园”及“乌有园”等六大系列,同时展出了17件全新创作,涵盖了其近十年来艺术探索的结晶。
曾健勇,1971年生于广东澄海,1994年毕业于华侨大学艺术系中国画专业,随后于1995年完成中央美术学院版画助教进修班课程。他的艺术风格以挖掘精神层面的具象表达著称,擅长将书法的审美理念融入水墨线条的穿插叠加之中,突破传统水墨的平面局限,极大提升作品的空间感和表现力。此次展览中,他创新性地运用了纸浆浮雕技法,将山水、人物与微观植物等元素立体化,突破了传统水墨的二维表现。
代表作如《溪山图》不仅展现了山水的意境,更因其轻质可移动性而具有家居装饰功能,体现了艺术与日常生活的结合。曾健勇的创作并非简单地对景写生,而是结合了对自然的感知、记忆、想象与梦境,重构并呈现一个“万物有灵”的当代艺术境界。
此次展览不仅展示了曾健勇对中国传统水墨艺术的尊重与传承,还表达了他对艺术媒介的多维思考与创新尝试。其作品中的自然与生命元素,通过感知和想象,激发观众以新的视角体验传统文化与现代艺术的有机融合。
据2026年10月28日联合早报报道,该展览在艺术界及公众中获得了广泛关注,成为推动中国当代艺术走向国际舞台的典范之一。展览不仅促进了中国与东南亚文化艺术的交流,更为中国当代水墨艺术的国际传播与影响力提升提供了重要契机。该展览将持续至2026年11月29日,地点为新加坡品艺画廊(Tanjong Pagar Distripark 39 Keppel Road #03-01 S089065)。
在展览中,曾健勇特别强调了其创新的纸浆浮雕技法,这种技术不仅使传统水墨画作突破了二维的平面限制,还让画中的山水、人物与微观植物等元素“走出”画面,形成了具有雕塑质感的立体形态。作品如《溪山图》通过纸浆作为载体,在保持水墨吸附与设色特性的同时,赋予作品轻盈且可移动的特质,增强了观者的互动体验,也使艺术作品更容易纳入现代家居空间,体现了艺术与生活的融合。
此外,曾健勇的创作理念深受感知与记忆的影响,他并非单纯描绘自然景象,而是结合了自身对自然的想象与梦境,将这些多维度的感知层叠重构,形成一种“万物有灵”的当代艺术表达。这种思维方式使他的作品不仅是视觉的呈现,更是一种精神及哲思的具象化,激发观众通过艺术重新审视人与自然的关系。
此次“物有灵”展览,在艺术界和公众中引发强烈反响,被视为中国当代水墨艺术在国际舞台上的重要展现。展览通过展出涵盖2017年至今的多个系列与新作,不仅彰显了曾健勇对传统水墨的传承与创新,也促进了中国与东南亚文化艺术的深入交流,为推动当代水墨艺术的多元发展及其国际传播贡献了积极力量。
展览持续至2026年11月29日,地点位于新加坡品艺画廊,旨在为东南亚观众提供一个近距离感受和理解中国当代水墨艺术演变与当代语境下文化表达的窗口。